La Méthode Acting : L'histoire du jeu - Episode 8
183:916751707 • 29 février 2024
la Méthode Acting : L'histoire du jeu - Episode 8
Salut à tous,
Au sein de cette série d'articles, je souhaite partager avec vous l'histoire du jeu, l'histoire de l'Actorat, de l'Acting,
depuis ses origines jusqu'à nos jours.
La méthode d'acting : Et la France ?
Plongeons-nous dans l'histoire du jeu dramatique en France depuis ses origines.
Le jeu dramatique en France remonte à l'Antiquité,
influence par les traditions théâtrales grecques et romaines. Au Moyen Âge, le théâtre médiéval, souvent religieux, était joué dans les églises et les places publiques. Les mystères, les miracles et les moralités étaient des formes populaires de spectacles dramatiques.
La Renaissance française a vu l'émergence de troupes professionnelles
et la popularité croissante du théâtre. Pierre Corneille et Jean Racine, au XVIIe siècle, ont introduit le classicisme dans le théâtre français, avec des règles strictes de la tragédie classique. Molière, un contemporain, était connu pour ses comédies satiriques et farces qui se moquaient des mœurs de la société de l’époque.
Le XVIIIe siècle a vu l'essor du théâtre bourgeois et la Révolution française a apporté des changements significatifs
au paysage dramatique. Les œuvres de Beaumarchais, auteur des comédies célèbres "Le Barbier de Séville" et "Le Mariage de Figaro", ont reflété les tensions sociales de l’époque.
Au XIXe siècle, le romantisme a influencé le théâtre avec des auteurs comme Victor Hugo, qui a révolutionné le drame romantique avec des œuvres telles que "Hernani". Plus tard, le réalisme a émergé avec des dramaturges comme Eugène Scribe et Alexandre Dumas fils, mettant l'accent sur la représentation fidèle de la vie quotidienne.
Le XXe siècle a été marqué par divers mouvements, du symbolisme à l'existentialisme. Antonin Artaud a introduit le théâtre de la cruauté, tandis que Jean-Paul Sartre et Albert Camus ont exploré des thèmes existentialistes à travers leurs œuvres théâtrales.
Dans les années 1950, le théâtre de l'absurde, représenté par des auteurs tels que Samuel Beckett et Eugène Ionesco, a remis en question les conventions dramatiques traditionnelles. Plus récemment, des dramaturges contemporains comme Yasmina Reza et Florian Zeller ont apporté de nouvelles perspectives au théâtre français.
Ainsi, le jeu dramatique en France a traversé diverses époques, mouvements et styles, reflétant l'évolution de la société et des idées à travers les siècles.
les examens commentent les méthodes de jeu dramatique ont évolué en France au fil des époques, avec un accent sur les principales influences et les praticiens associés à chaque période.
Classicisme (XVIIe siècle) :
Méthode de jeu : Les acteurs suivaient les règles strictes du classicisme,
avec une diction claire, des gestes mesurés et une expression maîtrisée des émotions.
Principaux praticiens : Molière (comédien et dramaturge), Pierre Corneille, Jean Racine.
Romantisme (XIXe siècle) :
Méthode de jeu : Les acteurs se sont tournés vers des expressions plus émotionnelles et passionnées, se détachant des contraintes classiques.
Principaux praticiens : Victor Hugo (dramaturge), François-Joseph Talma (comédien).
Réalisme (fin XIXe siècle - début XXe siècle) :
Méthode de jeu : Les acteurs ont cherché à représenter la vie quotidienne de manière authentique
merci de m'avoir lu
Eddy Creuzet
Je suis formateur et coach de comédiens depuis 2015 en ateliers, stages jeu-caméra à Aix-en-Provence ou sur plateau de tournage:
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Salut à tous, Au sein de cette série d'articles, je souhaite partager avec vous l'histoire du jeu, l'histoire de l'Actorat, de l'Acting, depuis ses origines jusqu'à nos jours. La méthode d'acting : Les écoles et studios d'art dramatique en France qui forment les comédiens aujourd'hui : Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) - Paris : L'une des écoles les plus prestigieuses de France, offrant une formation complète en art dramatique. École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) - Lyon : Formation approfondie en jeu d'acteur, mais aussi en d'autres aspects techniques du théâtre. Cours Florent - Paris : Une école réputée proposant des formations complètes en art dramatique, cinéma et comédie musicale. École internationale de théâtre Jacques Lecoq - Paris : Axée sur le mouvement et le mime, cette école offre une approche unique de la formation théâtrale. École nationale supérieure d'art dramatique et d'animation culturelle (ENSAD) - Montpellier : Une école axée sur la formation des acteurs et des professionnels de l'animation culturelle. CNSMD (Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) - Département théâtre : Bien qu'il soit principalement dédié à la musique et à la danse, le département théâtre offre une formation complète en art dramatique. École de la Comédie de Saint-Étienne - Saint-Étienne : Une école réputée pour son programme de formation professionnelle en art dramatique. Studio d'Asnières - Asnières-sur-Seine : Un studio de formation en art dramatique proposant des cours et des ateliers pour les acteurs en herbe. École Claude Mathieu - Paris : Une école offrant des cours de théâtre et de cinéma, axée sur une approche pratique de l'art dramatique. Cours Simon - Paris : Une école proposant une formation complète en art dramatique, de la comédie au drame. Ces institutions offrent une variété de programmes et d'approches pour les anciens comédiens, couvrant divers aspects de l'art dramatique. merci de m'avoir lu Eddy Creuzet Je suis formateur et coach de comédiens depuis 2015 en ateliers, stages jeu-caméra à Aix-en-Provence ou sur plateau de tournage: https://www.acting-stage-sud.com https://www.eddycreuzet.fr https://www.instagram.com/eddycreuzet
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Salut à tous, Au sein de cette série d'articles, je souhaite partager avec vous l'histoire du jeu, l'histoire de l'Actorat, de l'Acting, depuis ses origines jusqu'à nos jours. La méthode d'acting : Et la France ? Suite La France est un produit de nombreux grands professeurs d'art dramatique qui ont influencé des générations d'acteurs. Voici quelques-uns d'entre eux : Antoine Vitez (1930-1990) : Directeur du Théâtre National de Chaillot. Pédagogue réputé, il a enseigné à l'École supérieure d'art dramatique de Paris. Jacques Lecoq (1921-1999) : Fondateur de l'École internationale de théâtre Jacques Lecoq à Paris. Spécialisé dans le mime et le mouvement, il a formé de nombreux acteurs renommés. Michel Saint-Denis (1897-1971) : A cofondé le célèbre Théâtre de l'Atelier à Paris. Enseignant à la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres, il a introduit des idées du théâtre russe en France. Ariane Mnouchkine (née en 1939) : Fondatrice du Théâtre du Soleil. Pionnière du théâtre contemporain, elle a marqué l'art dramatique avec ses productions innovantes. Patrice Chéreau (1944-2013) : Metteur en scène et directeur d'opéra. Connu pour ses productions au Théâtre Nanterre-Amandiers et pour avoir dirigé des œuvres à la Comédie-Française. Philippe Gaulier (né en 1943) : Enseignant renommé, formateur de nombreux acteurs internationaux. Spécialisé dans le clown et le bouffon, il a une influence sur des artistes tels que Sacha Baron Cohen. Étienne Decroux (1898-1991) : Pionnier du mime corporel dramatique. A formé de nombreux acteurs et est considéré comme l'un des fondateurs du mime moderne. Jean-Louis Barrault (1910-1994) : Acteur et directeur de théâtre. Il a dirigé l'Odéon-Théâtre de France et a joué un rôle clé dans la promotion du théâtre classique et contemporain. Ces figures ont contribué de manière significative à l'enseignement et à la pratique de l'art dramatique en France, laissant un impact durable sur le paysage théâtral. A suivre : Écoles et studios d'art dramatique en France qui forment les comédiens merci de m'avoir lu Eddy Creuzet Je suis formateur et coach de comédiens depuis 2015 en ateliers, stages jeu-caméra à Aix-en-Provence ou sur plateau de tournage: https://www.acting-stage-sud.com https://www.eddycreuzet.fr https://www.instagram.com/eddycreuzet
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