La Méthode Acting : L'histoire du jeu - Episode 4
183:916751707 • 6 décembre 2023
la Méthode Acting : L'histoire du jeu - Episode 4
Salut à tous,
Au sein de cette série d'articles, je souhaite partager avec vous l'histoire du jeu, l'histoire de l'Actorat, de l'Acting,
depuis ses origines jusqu'à nos jours.
Le troisième épisode est disponible ici.
À la fin du 19e siècle, bien que le théâtre ne fût peut-être pas considéré comme l'activité la plus noble, il représentait une tradition généralement acceptée, enracinée dans l'Antiquité grecque, influencée par la Renaissance italienne, et soutenue littérairement par des écrivains éminents tels que William Shakespeare.
Cependant, la pratique théâtrale à travers l'Europe et les États-Unis était encore centrée sur un style grandiloquent.
À une époque où les micros de scène n'existaient pas, cela semblait nécessaire. Ce style n'était pas simplement dicté par la nécessité, mais c'était aussi la théorie dominante selon laquelle le théâtre devait être exagéré avant d'être perçu comme réel.
Le célèbre acteur et théoricien du théâtre, Benoit-Constant Coquelin,
salué comme le plus grand acteur vivant par ses contemporains, affirmait : "À mon avis, rien ne peut être parfait, rien ne peut être grand sans la nature. Cependant, je dois répéter encore une fois que le Théâtre - l'art et, par conséquent, la nature - ne peut s'y reproduire qu'avec une certaine idéalisation ou contrainte, sans laquelle il n'y a pas d'art. : la nature austère ne produit au théâtre qu'une très faible impression."
Coquelin s'opposait fermement au naturalisme
dans l'expression théâtrale. Pour lui, jouer sur scène signifiait simuler les émotions.
Un musicien et pédagogue français, François Delsarte, ira même jusqu'à publier un livre détaillé des poses et des gestes
du principal correspondant à chaque émotion. Bien que son intention fût de connecter l'émotion intérieure de l'acteur avec un ensemble systématique de gestes et de mouvements, cela a été enseigné comme une méthode abrégée d'agir : lorsque le scénario appelle à cette émotion, adoptez cette pose.
Cependant, ce type de jeu ne convenait pas à un jeune acteur du nom de Constantin Stanislavski,
né en 1863 au sein de l'une des familles les plus riches de Russie...
Merci de prendre le temps de nous lire.
Eddy Creuzet
Je suis formateur et coach de comédiens depuis 2015 en ateliers, stages jeu-caméra à Aix-en-Provence ou sur plateau de tournage:
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Salut à tous, Au sein de cette série d'articles, je souhaite partager avec vous l'histoire du jeu, l'histoire de l'Actorat, de l'Acting, depuis ses origines jusqu'à nos jours. La méthode d'acting : Les écoles et studios d'art dramatique en France qui forment les comédiens aujourd'hui : Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) - Paris : L'une des écoles les plus prestigieuses de France, offrant une formation complète en art dramatique. École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) - Lyon : Formation approfondie en jeu d'acteur, mais aussi en d'autres aspects techniques du théâtre. Cours Florent - Paris : Une école réputée proposant des formations complètes en art dramatique, cinéma et comédie musicale. École internationale de théâtre Jacques Lecoq - Paris : Axée sur le mouvement et le mime, cette école offre une approche unique de la formation théâtrale. École nationale supérieure d'art dramatique et d'animation culturelle (ENSAD) - Montpellier : Une école axée sur la formation des acteurs et des professionnels de l'animation culturelle. CNSMD (Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) - Département théâtre : Bien qu'il soit principalement dédié à la musique et à la danse, le département théâtre offre une formation complète en art dramatique. École de la Comédie de Saint-Étienne - Saint-Étienne : Une école réputée pour son programme de formation professionnelle en art dramatique. Studio d'Asnières - Asnières-sur-Seine : Un studio de formation en art dramatique proposant des cours et des ateliers pour les acteurs en herbe. École Claude Mathieu - Paris : Une école offrant des cours de théâtre et de cinéma, axée sur une approche pratique de l'art dramatique. Cours Simon - Paris : Une école proposant une formation complète en art dramatique, de la comédie au drame. Ces institutions offrent une variété de programmes et d'approches pour les anciens comédiens, couvrant divers aspects de l'art dramatique. merci de m'avoir lu Eddy Creuzet Je suis formateur et coach de comédiens depuis 2015 en ateliers, stages jeu-caméra à Aix-en-Provence ou sur plateau de tournage: https://www.acting-stage-sud.com https://www.eddycreuzet.fr https://www.instagram.com/eddycreuzet
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Salut à tous, Au sein de cette série d'articles, je souhaite partager avec vous l'histoire du jeu, l'histoire de l'Actorat, de l'Acting, depuis ses origines jusqu'à nos jours. La méthode d'acting : Et la France ? Suite La France est un produit de nombreux grands professeurs d'art dramatique qui ont influencé des générations d'acteurs. Voici quelques-uns d'entre eux : Antoine Vitez (1930-1990) : Directeur du Théâtre National de Chaillot. Pédagogue réputé, il a enseigné à l'École supérieure d'art dramatique de Paris. Jacques Lecoq (1921-1999) : Fondateur de l'École internationale de théâtre Jacques Lecoq à Paris. Spécialisé dans le mime et le mouvement, il a formé de nombreux acteurs renommés. Michel Saint-Denis (1897-1971) : A cofondé le célèbre Théâtre de l'Atelier à Paris. Enseignant à la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres, il a introduit des idées du théâtre russe en France. Ariane Mnouchkine (née en 1939) : Fondatrice du Théâtre du Soleil. Pionnière du théâtre contemporain, elle a marqué l'art dramatique avec ses productions innovantes. Patrice Chéreau (1944-2013) : Metteur en scène et directeur d'opéra. Connu pour ses productions au Théâtre Nanterre-Amandiers et pour avoir dirigé des œuvres à la Comédie-Française. Philippe Gaulier (né en 1943) : Enseignant renommé, formateur de nombreux acteurs internationaux. Spécialisé dans le clown et le bouffon, il a une influence sur des artistes tels que Sacha Baron Cohen. Étienne Decroux (1898-1991) : Pionnier du mime corporel dramatique. A formé de nombreux acteurs et est considéré comme l'un des fondateurs du mime moderne. Jean-Louis Barrault (1910-1994) : Acteur et directeur de théâtre. Il a dirigé l'Odéon-Théâtre de France et a joué un rôle clé dans la promotion du théâtre classique et contemporain. Ces figures ont contribué de manière significative à l'enseignement et à la pratique de l'art dramatique en France, laissant un impact durable sur le paysage théâtral. A suivre : Écoles et studios d'art dramatique en France qui forment les comédiens merci de m'avoir lu Eddy Creuzet Je suis formateur et coach de comédiens depuis 2015 en ateliers, stages jeu-caméra à Aix-en-Provence ou sur plateau de tournage: https://www.acting-stage-sud.com https://www.eddycreuzet.fr https://www.instagram.com/eddycreuzet
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