LE LACHEZ PRISE DE L'ACTEUR : 5 TECHNIQUES
Le lâcher-prise pour l’acteur :
5 techniques pour y arriver
Lâcher prise pour le comédien : 5 techniques pour le réaliser.
Dans cet article d'Acting, nous allons voir comment vous pouvez tenter d'accéder au lâcher-prise !
Parce qu'aujourd'hui, cette quête est devenue le Graal du comédien.
Nous tenterons donc dans cet article de démystifier ce fameux terme employé à profusion dans toutes les vidéos de développement personnel.
Qu’est-ce que le lâcher-prise pour l’acteur ?
Ce serait comme une formule magique qui vous permettrait d'être le meilleur des meilleurs dans tous les cas.
Les acteurs avec qui je travaille ont témoigné que c'était le meilleur moyen pour eux de jouer n'importe quel personnage, même pour ceux qui sont loin de bien performer.
Comme si lâcher prise était le dernier obstacle au métier d'acteur accompli.
Il faut comprendre par là, que le lâcher-prise est propre à chacun et dépend de toutes vos retenues, de votre pudeur et des croyances annihilantes accumulées depuis votre enfance, bref de votre propre personnalité.
1- les techniques de respiration:
Respirer est la base du relâchement du corps humain.
Or la détente de l'acteur est la base. Par exemple, dans la fameuse méthode de l’Actors Studio originaire des États-Unis, la moitié des cours est dédiée à la détente de l'acteur via différentes techniques de respiration et de yoga.
Vous n'avez pas besoin de prendre des leçons de yoga!
Mais en ligne, il y a beaucoup de vidéos qui vous donnent des techniques.
Par exemple: celle de la cohérence cardiaque qui synchronise notre respiration sur nos battements de cœur; ou encore la respiration carrée, où l'on bloque puis on inspire sur 4 secondes et on bloque poumons pleins durant 4 secondes, puis on expire sur 4 secondes et on bloque poumons vides durant 4 secondes et ceci sur plusieurs séries.
Je conseille d'utiliser ces techniques de lâcher-prise instantané juste avant un casting ou d’attaquer une séquence, cela va calmer votre trac et vous détendre laissant donc toute la place à votre personnage.
2 - méditation de pleine conscience:
Cette pratique prônée par les sagesses orientales intéresse depuis longtemps les neuroscientifiques et psychologues, et je pense que vous, les acteurs n'avez pas encore pris toute la mesure de la puissance de cet outil.
Cela permet d'acquérir la paix intérieure, de réduire le stress.
Aujourd'hui, nous disposons d'un nombre relativement important d'études scientifiquement valides prouvant une réelle efficacité pour guérir de nombreux troubles nerveux.
Personnellement, il a ouvert "les antennes aux sensations": J'ai l'impression d'écouter quelqu'un de plus sans avoir besoin de parler.
Cette pratique nous permet de nous mettre de côté pour voir les situations et les événements avec plus de sérénité: on tourne intentionnellement son esprit vers le moment présent: perceptions du rythme respiratoire, des sensations corporelles, de ce que l’on voit et entend, de l’état émotionnel, des pensées qui vont et viennent...
En bref, il vous permet d'évacuer plus rapidement ce qui est source de confusion dans votre cerveau.
La méditation vous permettra de vous familiariser avec vos propres émotions de sorte que vous puissiez les prêter à vos personnages.
3 - le coaching régulier pour se tester et expérimenter
Travailler avec un coach de façon régulière en tant que sportif qui s'entraîne avec son coach avant chaque compétition.
Il est essentiel d'avoir un endroit où expérimenter, essayer d'avoir tort, parce que c'est avec l'erreur qu'on apprend vraiment.
D'atelier en atelier, vous allez bien évidemment vous détendre sur l'exercice de l'acteur, c'est ça aussi le lâcher-prise! c'est de relâcher la pression que vous avez sur les épaules: de ne plus écouter la petite voix de l’ego qui vous dit “je dois être bon comédien, je dois être à la hauteur de ce qu’on me demande”.
Écoutez plutôt vos sensations, celles qui vous disent :
“je m'éclate! je vis le personnage et une situation qui me procure beaucoup de plaisir.”
A force de travailler avec un coach vous ne réfléchissez plus! Jouer devient naturel, familier, agréable, pour vous permettre de lâcher prise.
4 - l’hypnose:
L’hypnose nécessite moins d'efforts que la méditation, qui elle, demande au minimum 10-15 minutes de séance par jour mais tout en étant gratuite.
Mais, avec un peu d'argent, vous pouvez trouver un bon thérapeute et suivre plusieurs séances dans le temps en fonction de ce que vous souhaitez travailler sur.Cependant, vous devez être réceptif à l'hypnose et non tout le monde est! et en général, les gens me disent que c'est seulement lorsqu'on a quelque chose à corriger, comme arrêter de fumer, le classique...
Mais avec un thérapeute, on travaille sur les émotions, on va les comprendre, les corriger, ce qui est difficile à faire seul dans sa vie pris dans le tourbillon du quotidien.
Pour exemple, lorsqu’un acteur avec qui je travaille me dit qu’il a du mal avec la colère, ceci résulte souvent d’un blocage lié à ses souvenirs, un malaise refoulé, et donc ce comédien aura vraiment plus de mal à jouer des personnages en colère, or il est très intéressant d’être capable de jouer sur les nuances entre la colère sourde et la colère sanguine.
5 - voir un psychologue pour soigner ses blessures:
Ici, évidemment, c'est très efficace, mais cela prend beaucoup de temps et d'argent.Mais honnêtement, je pense qu'aujourd'hui, vous ne pouvez pas vous passer d'un psychologue si vous êtes une personne avec des blocages vraiment significatifs qui sclérosent votre jeu.
Ce sera le dernier recours si les quatre autres ne l'ont pas fait auparavant.
conclusion
Ces 5 techniques ne sont pas les seules évidemment.
Donc n’hésitez pas à décrire la vôtre dans les commentaires pour partager avec d’autres comédiens/comédiennes.
Mais ces techniques peuvent être cumulables entres elles;
elles dépendent véritablement de la nature de vos blocages, à vous de voir si pour atteindre votre lâcher-prise, vous ressentez le besoin voir un psychologue, ou si simplement vous avez besoin de séances de respiration, certaines techniques étant plus efficaces sur le long terme que d’autres, à vous de les explorer!
Donc pour conclure, si vous apprenez à bien vous connaître, vous n’aurez plus peur de vos fragilités, comprenez-les et acceptez-les, et les bienfaits viendront d’eux-mêmes.
J'espère que cet article vous aura plu ? n'hésitez pas à partager avec vos amis comédien comédienne, de vous abonner au blog pour être au courant des prochains articles d’acting que je mettrais en ligne
Merci de m'avoir lu
Eddy Creuzet
Je coache des acteurs-trices en ateliers et stages jeu-caméra à Aix-en-Provence :
https://www.acting-stage-sud.com
Pour me suivre :
Site vidéo corporate : https://www.actfilm.fr
Site film fiction : www.eddycreuzet.fr
Instagram : https://www.instagram.com/eddycreuzet/
5 clés pour améliorer votre jeu d’acteur caméra :
cliquez sur l'image
