LE PERSONNAGE : 5 TECHNIQUES POUR TRAVAILLER SON PERSO
LE PERSONNAGE : 5 TECHNIQUES POUR TRAVAILLER SON PERSONNAGE
J'ai une question pour vous : votre personnage au cinéma, est-ce un rôle de composition ou est-ce vous ?
On vous l’assène dès le début que vous vous intéressez au métier de comédien : “bosse ton perso !”
alors dans cet article je vous donne mes 5 techniques pour travailler son personnage au cinéma !
1er technique : Faites connaissance avec votre perso :
les questions de 20 à 50
Afin de faire connaissance, il est important de pouvoir dialoguer avec lui. Pour cela, mettez-vous devant un miroir avec une feuille blanche sur le visage et dites à votre personnage ce que vous pensez de lui mais en le défendant comme un ami.
2e technique : Soyez votre propre auteur :
Il est primordial de déterminer l’objectif global, de découvrir le secret de votre personnage.
Posez-vous les questions suivantes:
Quel est l’objectif narratif? Quel est l’objectif de la séquence? Y a-t-il des obstacles à atteindre ces objectifs?
3e technique : Cherchez-le dans votre corps:
Dans votre comportement physique: en analysant et comparant vos démarches et postures assises, debout...
Dans votre comportement émotionnel: comment vous sentez-vous dans tel ou tel lieu? quand il fait froid, chaud? en présence d’odeurs... à l'aise ou agressé? par lesquelles? et l’environnement? Comment influe-t-il sur vos sensations? ...
Dans votre présentation physique: votre coiffure, vos accessoires, votre style?
4e technique : Quelle est votre état d'âme de départ (émotion tampon):
Votre passif immédiat ne doit pas influencer votre personnage: Soyez attentif à votre situation juste avant un tournage ou un casting, soyez conscient de cette réalité qui sera toujours là, mais vous avez appris à le gérer avec mes articles précédents.
5e technique : Cherchez l'interaction avec les autres personnages
Qu’est-ce qu'il vous renvoie? du positif ou quelque chose de désagréable?
Jusqu’où se situe votre interdépendance?
Qui est l'émetteur, le récepteur?
Observez et découvrez ce que vous donne l’autre, car c’est ce qui va déterminer vos réactions, cela est un point très important.
conclusion :
Votre perso doit devenir votre meilleur(e) ami(e) même s’il s’agit d’un rôle de méchant(e).
Votre relation intime avec lui va déterminer votre jeu et donc la sincérité de vos émotions, il faut qu’il soit le plus proche de vous, sans toutefois être vous!
Nommez-le, parlez-lui et demandez-lui de venir à vous avant d’aller sur un tournage ou un casting, et dites “Je” quand vous répétez avec un real ou un coach.
Il y a un équilibre à trouver entre la distanciation psychologique et le rapprochement émotionnel du personnage et de vous-même.
J'espère que cet article vous aura plu ? n'hésitez pas à partager avec vos amis comédien comédienne, de vous abonner au blog pour être au courant des prochains articles d’acting que je mettrais en ligne
Merci de m'avoir lu
Eddy Creuzet
Je coache des acteurs-trices en ateliers et stages jeu-caméra à Aix-en-Provence :
https://www.acting-stage-sud.com
Pour me suivre :
Site vidéo corporate : https://www.actfilm.fr
Site film fiction : www.eddycreuzet-realisateur.fr
Facebook : https://www.facebook.com/actfilm/
Instagram : https://www.instagram.com/eddycreuzet/
5 clés pour améliorer votre jeu d’acteur caméra :
cliquez sur l'image
